گفتمان گووهوا در زمان جنگ شانگهای

این مقاله به تعامل هنرمندان با فعالیتهای هنری که در زمان جنگ شانگهای انجام می شود ، با تمرکز ویژه بر گووهوا (روشن ، "نقاشی ملی") می پردازد. با استفاده از منابع اولیه مانند مواد بایگانی ، خاطرات ، نقاشی ها ، مجلات و روزنامه ها ، معانی لایه ای متصل به و عملکردهای اجتماعی گووهوا و ساختار نهادی دنیای هنر شانگهای را از گودائو (جزیره انفرادی) به ظهور می پردازد. شغل کامل از دسامبر 1941 به بعد. به عنوان نمادی از فرهنگ نخبگان چینی ، گووهوا با حمایت رژیم وانگ جینگوی و ژاپنی های اشغالگر بر دنیای هنر شانگهای مسلط شد و ریشه هنر شرق آسیا و یکی از ستونهای مهم رنسانس آسیای شرقی در این گفتمان تلقی شد. از نظم جدید هنر آسیای شرقی. این مقاله با بررسی دقیق گفتمان گووهوا در شانگهای اشغالی ، درک ما از تولید و مصرف هنر در زمان جنگ شانگهای را با فراتر از باینری پارادایم "همکاری" و "مقاومت" پیش می برد.

خلاصه

این مقاله به تعامل هنرمندان با فعالیتهای هنری که در زمان جنگ شانگهای انجام می شود ، با تمرکز ویژه بر گووهوا (روشن ، "نقاشی ملی") می پردازد. با استفاده از منابع اولیه مانند مواد بایگانی ، خاطرات ، نقاشی ها ، مجلات و روزنامه ها ، معانی لایه ای متصل به و عملکردهای اجتماعی گووهوا و ساختار نهادی دنیای هنر شانگهای را از گودائو (جزیره انفرادی) به ظهور می پردازد. شغل کامل از دسامبر 1941 به بعد. به عنوان نمادی از فرهنگ نخبگان چینی ، گووهوا با حمایت رژیم وانگ جینگوی و ژاپنی های اشغالگر بر دنیای هنر شانگهای مسلط شد و ریشه هنر شرق آسیا و یکی از ستونهای مهم رنسانس آسیای شرقی در این گفتمان تلقی شد. از نظم جدید هنر آسیای شرقی. این مقاله با بررسی دقیق گفتمان گووهوا در شانگهای اشغالی ، درک ما از تولید و مصرف هنر در زمان جنگ شانگهای را با فراتر از باینری پارادایم "همکاری" و "مقاومت" پیش می برد.

1. معرفی

دولت ناسیونالیستی چین در نتیجه دومین جنگ سینو و ژاپن (1937-1937) پایتخت خود را از نانجینگ به شهر چونگ کینگ در جنوب غربی کشور منتقل کرد. هنرمندان و منابع شهرهای بزرگ مانند شانگهای و پکن به سمت غرب - چه به سمت چونگ کینگ یا جاهای دیگر در جنوب غربی ، یا به مناطق پایگاه کمونیستی در شمال غربی - که در یک پیکربندی نهادی از دنیای هنر چین است ، مهاجرت کردند. بر این اساس ، تحقیقات علمی در مورد تولید هنر در زمان جنگ چین تاکنون روی جنوب غربی و شمال غربی چین متمرکز شده است ، و توجه کمتری به هنر در مناطق اشغال شده شرق چین مورد توجه قرار گرفته است.

با این حال ، این مقاله به تأثیر مخرب جنگ بر تولید هنر در شانگهای اشغالی ، با تمرکز بر شکل هنری معروف به گووهوا (روشن ، "نقاشی ملی") و فعالیتهای هنری مرتبط می پردازد. این معانی لایه ای را که به کار و عملکردهای اجتماعی گووهوا در طول اشغال و همچنین میزان تأثیر جنگ بر انتخاب ها و فعالیت های هنری هنرمندان تأثیر می گذارد ، بررسی می کند. داستان اشغال ژاپن در شانگهای از بسیاری جهات کاملاً متفاوت از آن در سایر مناطق چین بود. در آگوست سال 1937 ، یک درگیری خشونت آمیز بین ارتش های ناسیونالیست چینی و ژاپن آغاز نبرد شانگهای بود. این نبرد تا 12 نوامبر 1937 ادامه داشت ، هنگامی که بخش های تحت کنترل چینی شانگهای به ژاپن افتادند و نشانگر آغاز آنچه به عنوان دوره گودائو ("جزیره انفرادی" شناخته شده است (1937-1937) شناخته شده است. در این مدت ، شهرک بین المللی و اعزام فرانسه در شانگهای توسط ژاپنی ها اشغال نشده بود ، اما بقیه شهر اشغال شدند. این امر تا دسامبر سال 1941 باقی می ماند ، هنگامی که به دنبال حمله ژاپنی ها به پرل هاربر ، شهرک بین المللی شانگهای نیز توسط ژاپنی ها اشغال شد.

زندگی فرهنگی هنرمندان در چین اشغالی مدت هاست که مورد توجه مورخان هنر قرار گرفته است ، و این موضوع همچنان مشکل ساز و مات است. این امر عمدتاً به دلیل عدم وجود منابع اولیه مربوطه است ، اما همچنین نتیجه ضدگی و تحریف تاریخ در چین است. مطمئناً ، هنر در زمان جنگ اخیراً توجه علمی زیادی را به خود جلب کرده است. بیشتر تحقیقات حاصل نقش هنر را در "جنگ مقاومت" (Kangzhan) با تمرکز جغرافیایی بر چونگ کینگ ، یان و گیلین و تأکید بر اشکال هنری مانند نقاشی روغن ، چوب های چوبی و کارتون بررسی می کند. علاوه بر این ، بیشتر این بورس تحصیلی متمرکز بر بازنمایی های هنری از تأثیرات ویرانگر جنگ است ، حتی اگر بدن قابل توجهی از آثار هنری که به نظر می رسد هیچ توضیحی مستقیم از جنگ ندارند ، در طول اشغال تولید شده است. فقط تعداد معدودی از مطالعات بر هنر در چین اشغال شده متمرکز شده اند ، یعنی مواردی که توسط نیکول هوانگ و جرمی E. تیلور انجام شده است. 2 در این پایه و اساس چنین بورس تحصیلی ، در این مقاله به بررسی گفتمان گووهوا در شانگهای اشغالی با فراتر از باینری پارادایم "همکاری" و "مقاومت" می پردازیم.

"همکاری" موضوعی غیرقابل اجتناب هنگام انجام تحقیقات در مورد زندگی فرهنگی هنرمندان در طول اشغال ژاپن است. وقتی صحبت از همکاری در بخش فرهنگی می شود ، Poshek Fu یک طرح سه جانبه از انتخاب های فکری ، یعنی انفعال ، مقاومت و همکاری ، برای توضیح پیچیدگی های قضاوت های اخلاقی در طول اشغال پیشنهاد می کند. 3 تیموتی بروک با نگاهی به انگیزه ها ، اقدامات و نتایج ، مسئله پیچیده همکاری را در نظر می گیرد. 4 در حوزه هنر ، با این حال ، چه چیزی به عنوان "همکاری" حساب می شود؟آیا این شامل حضور در نمایشگاه ها و پیوستن به فعالیت های سازماندهی توسط اشغالگران است؟آیا شامل نمایش نقاشی های شخص است؟آیا دریافت مزایایی از یک اشغالگر به عنوان یک "همکاری" است؟

بورس تحصیلی در دنیای هنر فرانسه تحت ویشی هنگام بررسی وضعیت در شانگهای اشغالی ، بینش و دیدگاه مفیدی ارائه می دهد. 5 به عنوان مثال ، لورنس برتراند دورلوک و میشل کون ، تجزیه و تحلیل مفصلی را ارائه می دهند که چرا هنرمندان از پروژه های نازی و/یا pétainist حمایت می کنند ، و اینکه چگونه چنین هنرمندان به اشغال آلمان پاسخ می دهند. Bertrand Dorléac تصویری پیچیده از دنیای هنر پاریس را بازسازی کرده و گزارش های دقیق از ابهامات تعبیه شده در انتخاب و نگرش هنرمندان را ارائه داده است. او ادعا می کند که "در واقعیت ، هنرمندان از به اشتراک گذاشتن یک تعریف واحد از تعامل" با همکاران یا مقاومت دور بودند. 6 گرچه کون در مورد همکاری بحث کرده است ، اما او با این سؤال که منظور از همکاری هنری چیست ، سر و کار ندارد. 7 کار این دو دانشمند نشان می دهد که در حوزه هنر ، انتخاب هنرمندان و درگیری با اشغالگران بسیار پیچیده تر از "همکاری/مقاومت" باینری به طور معمول اجازه می دهد.

در این مقاله به تعامل هنرمندان با فعالیت های هنری که در زمان جنگ شانگهای انجام شده است ، با تمرکز ویژه ای بر گووهوا انجام می شود. Guohua با تشکر از ارتباط نزدیک خود با فرهنگ ادبیات چینی ، مطالعه موردی کامل را برای ما فراهم می کند که از طریق آن می توان تاریخ فرهنگی نخبه چین اشغالی را در نظر گرفت. احکام اخلاقی بر گفتمان در مورد نقاشی ادبیات حاکم شده است ، و در طول تاریخ چین نمونه های بسیاری از هنرمندان در پاسخ به تغییرات سلسله ای شامل فاتحان "بیگانه" مانند ظهور مغول ها و مانچوس وجود دارد. به عنوان مثال ، هنرمندان سلسله یوان برای فرار از آشفتگی ناشی از حمله مغول و بیان احساسات خود با عقب نشینی به دنیای طبیعی ، به نقاشی چشم انداز روی آوردند. علیرغم این واقعیت که گووهوا در اوایل قرن بیستم ، یک بحران فرهنگی ایجاد شده توسط خواستار انقلاب هنری را تجربه کرد ، وضعیت آن در دهه 1930 به دلیل ارتباط با فرهنگ "سنتی" توسط دولت ناسیونالیستی ادعا و گسترش یافت. 8 با قرار دادن تولید و پذیرایی از گووهوا در زمینه پیچیده اجتماعی و فرهنگی در زمان جنگ شانگهای ، این مقاله به منابع اصلی مانند مواد بایگانی ، خاطرات ، نقاشی ها ، مجلات و روزنامه ها می پردازد ، و ساختار نهادی جهان هنر شانگهای و هنری را بررسی می کند. فعالیت های دوره گودائو تا ظهور شغل کامل از دسامبر 1941 به بعد.

2 و نمایش ها 9 ادامه یافت

با بررسی تاریخ فرهنگی فرانسه تحت اشغال نازی ، لورنس برتراند دورلوک ، میشل کون ، آلن سواری و فردریک ، همه نشان داده اند که برنامه های فرهنگی خیلی زود پس از شروع اشغال آلمان از سر گرفته شد و به دنبال چند ماه کاهش. 10 گالری و موزه ها دوباره بازگشایی شدند و بازار هنر با رشد سرمایه از اشغالگران شکوفا شد. شکوفه ای مشابه غیر منتظره در دنیای هنر در شانگهای اشغالی رخ داده است. به عنوان مرکز فرهنگی چین در دوره قبل از جنگ ، شانگهای شاهد پیشرفت سریع یک صحنه هنری قوی بوده و تعداد قابل توجهی از هنرمندان و منابع را به این شهر جلب کرده است. تعداد بی سابقه ای از مدارس هنری و جوامع هنری در شانگهای تأسیس شد و هنرمندان همفکر را جمع کرد و رویکردهای مختلف زیبایی شناختی را از طریق نمایشگاه ها ، نشریات و کاتالوگ ها ترویج کرد.

در مارس 1942 ، مقاله ای گذشته نگر که در روزنامه Shenbao با عنوان "توسعه قوی غیر معمول [هنر] در سالهای گذشته" منتشر شده است ، تحولات مفصلی در صنعت فرهنگی (Fengya shieye 風雅 風雅 事業 事業 風雅) از زمان نبرد شانگهای در سال 1937. 11 نویسنده گزارش داد که پس از وقوع جنگ ، تجارت در حال نصب در شانگهای در واقع به حدی رونق یافته است که پر سود ترین مغازه 40،000-50،000 یوان در سال ساخته است. بدیهی است که مردم مشتاق خرید نقاشی و آثار خوشنویسی بودند. حدود 100 مغازه نصب در شانگهای وجود داشت که بیست نفر از آنها در مقیاس وسیعی فعالیت می کردند و هر کدام بیش از 1000 کارگر را به خود اختصاص می دادند. فروشگاه Liu Dingzhi 劉定 之 (1888-1988) پر سود ترین ، متخصص در نصب نقاشی های باستانی بود. 13 نویسنده همچنین خاطرنشان كرد كه در دوره قبل از جنگ ، بیشتر خریداران نقاشی و خوشنویسی توسط هنرمندان معاصر فروشندگان عتیقه یا افراد خصوصی تحصیلكن بوده اند. با این حال ، پس از اوت سال 1937 ، بازرگانانی که ثروت خود را از رونق اقتصادی ناشی از جنگ ساخته بودند ، می خواستند با معاشرت با هنرمندان و تزئین اتاق های نشیمن خود با نقاشی و خوشنویسی توسط هنرمندان مشهور ، وضعیت اجتماعی خود را بالا برده باشند. گالری های نمایشگاهی نمایشگاه هایی را در تمام طول سال برگزار می کردند. اینها هزاران بازدید کننده را به خود جلب کرد و به یک تجارت پرسود تبدیل شد. با این حال ، نویسنده مقاله به این نتیجه رسید که با وقوع جنگ اقیانوس آرام در دسامبر سال 1941 ، تجارت هنری با کاهش شدید روبرو شد. 14

پس از شروع اشغال کامل در اواخر سال 1941 ، کلیه منابع موجود در جهان هنر شانگهای ، از فضاهای نمایشگاه گرفته تا سکوهای انتشار ، تحت کنترل ژاپنی ها قرار گرفتند. به این ترتیب ، اطلاعات منتشر شده در رسانه ها و نمایشگاه های برگزار شده در فضاهای عمومی در این دوره ، تا حد زیادی سیاست های فرهنگی تحمیل شده توسط اشغالگران به دنیای هنر شانگهای را نشان می دهد. برای بازگرداندن "نرمال بودن" و احیای دنیای هنر در حال رشد شانگهای ، نمایشگاه های هنری همچنان برگزار می شود و بررسی ها و مقالات هنری در این دوره همچنان در مجلات منتشر می شود. با این حال ، همه اینها تحت کنترل دقیق رژیم "همکاری" به رهبری وانگ جینگوی قرار گرفتند.

شش مقاله مرور در صحنه هنری شانگهای در مجله تحت کنترل رژیم Taipingyang Zhoubao (هفتگی اقیانوس آرام) بین سالهای 1942 و 1944 منتشر شد. Guohua ، Yanghua (نقاشی روغن) و Muke (چوب های چوبی) ، اما عمدتاً روی Guohua و Yanghua تمرکز می کنند. آنها فاش می کنند که آثار گووهوا در دنیای هنر شانگهای تحت اشغال کامل برجسته باقی مانده است ، در حالی که یانوغوا از نظر کیفیت و کمیت کاهش یافته است. این مقالات که از مفهوم "آسیا به عنوان یک" (که توسط ژاپن حمایت می شود) ساخته شده است ، نمایشگاه های هنری و مبادلات هنری بین جهان های هنری شانگهای و ژاپنی را ترویج می کند. 17

در مقاله ای در سال 1942 با عنوان «بررسی سالانه دنیای هنر شانگهای»، نویسنده ژو ویکی (تاریخ نامشخص) دنیای هنر شانگهای را با اشاره به نمایشگاه های هنری، نقد هنری، سازمان های هنری و هنر عامه پسند بررسی کرد. زو استدلال کرد که فرهنگ «آسیای شرقی» باید بر اساس فرهنگ سنتی و مدرن چینی و ژاپنی ایجاد و ساخته شود. در قلمرو هنر، نمایشگاه ها مسئولیت ساختن این فرهنگ جدید «پان آسیایی» را بر عهده داشتند. 18 ژو اظهار داشت که تعداد قابل توجهی از نمایشگاه های هنری در سال گذشته برگزار شده است، اما کیفیت آنها ناامید کننده بوده است. بیشتر نمایشگاه های گوهوا با هدف فروش آثار هنری طراحی شده بودند، در حالی که چند نمایشگاه یانگ هوا که برگزار شده بود کیفیت پایینی داشتند. بنابراین، انجمن فرهنگی چین و ژاپن (ژونگ ری ون هوا شیهویی) 中日文化協會 (SJCA) - سازمانی که در زیر به طور مفصل مورد بررسی قرار می گیرد - هنرمندان برجسته یانگ هوا، مانند چن بائویی 陳抱一 3 1949 (185) را گرد هم آورد. وانگ یاچن 汪亞塵 (1894-1983) و یان ونلیانگ 顏文樑 (1893-1988)، به امید تأسیس انجمن یانگوای شانگهای. با این حال، وانگ و یان هیچ علاقه ای به این پیشنهاد نشان ندادند، و اتحاد هنرمندان یانگ هوا را در شانگهای غیرممکن کرد. 19 چن، وانگ و یان مربیان هنر و هنرمندان پیشرو در ترویج هنر غربی در شانگهای قبل از جنگ بودند. چن بائویی و وانگ یاچن هر دو از مدرسه هنرهای زیبای توکیو فارغ التحصیل شدند، بنابراین قابل درک است که آنها توسط رژیم وانگ جینگوی برای رهبری و جمع آوری نقاشان رنگ روغن در شانگهای دعوت شده بودند.

ژو وایقی در سالهای 1943 و 1944 دو بررسی دیگر را به نمایش گذاشت که هر کدام با تأکید بر نمایشگاه های هنری و صرافی های هنری. نمایشگاه های برجسته هنرمندان چینی شامل نمایش های انفرادی توسط نقاش روغن ژو بیچو (1903-1995) ، مجسمه ساز ژانگ چنگرن 張充仁 (1907-19998) و هنرمندان گووهوا وانگ یاچن و پو Xuezhai 溥 溥 雪 雪 雪 雪 雪 雪 雪 雪 雪 雪 溥 溥 溥 雪 溥 雪 溥 雪 雪 雪 雪 溥 溥 y y y y y yachazai 溥 雪 溥 溥 雪 雪 雪 雪 溥 溥 y yachazai 溥 雪 雪 溥 溥 雪 雪 溥 雪 y y yachazai 溥 (1893-1966666)نمایش گروهی توسط نقاشان جوان روغن چینی ؛یک نمایشگاه مشترک در Guohua توسط وو هوفان 吳湖帆 (1894-1894) و دانش آموزانش. یک نمایشگاه مشترک توسط چهار زن زن ؛20 و یک نمایشگاه مشترک از Guohua توسط ژنگ وچانگ 鄭午昌 (1952-1894) و دانش آموزانش. نمایشگاه های ژاپنی که توسط ژو ذکر شده است شامل یک نمایش انفرادی توسط نقاش روغن ژاپنی Kondo Goro ، نمایشگاهی گروهی از نقاشی های چینی و ژاپنی به سبک غربی بود. و نمایشگاه های مشترک از نقاشی های مدرن ژاپنی ، مجسمه سازی و چاپ های ukiyo-e (ژانر هنر ژاپنی که اغلب به عنوان "تصاویر دنیای شناور" گفته می شود). 21 به طرز جالب توجه ، این بررسی ها نظم جدیدی را در دنیای هنر شانگهای نشان می دهد ، و نشان می دهد که نه تنها هنرمندان محلی بلکه ژاپنی نیز برای منابع در شهر رقابت می کردند.

گووهوا همچنان نقش مهمی در فرهنگ نمایشگاه داشت. برخی از هنرمندان Guohua به طور خاص در مقالات از جمله وو هوفان ، ژنگ وچانگ ، لی Qiujun 李秋君 (1899-1999) و چن شیائوچوی (1907-1968) ذکر شده است. بیشتر این هنرمندان اعضای اصلی جوامع برجسته گووه ، یعنی انجمن نقاشی چین (ژونگگوو هواهوی) و انجمن نقاشی و خوشنویسی زنان چینی (Zhongguo Nüzi Shuhuahui) (CWPCA) بودند. آنها معتبرترین انجمن های هنری در دنیای هنر قبل از جنگ شانگهای بودند. 22

اگرچه این بررسی ها ممکن است ارزیابی عینی از صحنه هنری شانگهای (به دلیل محدودیت های انتشار و سانسور) ارائه ندهد ، اما با این وجود مشخصات مختصری از دنیای هنر شانگهای ارائه می دهند ، و نقش مهمی را که توسط فرهنگ نمایشگاه در زبانی شانگهای بازی می شود ، پیش بینی می کند. نظرسنجی از نمایشگاه های برگزار شده در زمان جنگ شانگهای بر اساس اطلاعات جمع آوری شده از روزنامه ها و مجلات انجام شد. داده ها حاکی از آن است که تعداد نمایشگاه های هنری پس از نبرد شانگهای به میزان قابل توجهی افزایش یافته و از تعداد نمایشگاه هایی که در دوره قبل از جنگ برگزار می شد ، فراتر رفت. هفتاد و چهار نمایشگاه بین ژانویه و ژوئیه سال 1937 در شانگهای برگزار شد ، اما فقط شش نفر بین اوت و دسامبر برگزار شد و بیست و دو در سال 1938 برگزار شد. در دوره گودائو ، شهرک بین المللی شانگهای و اعطای فرانسه همچنان از موفقیت نسبی اقتصادی برخوردار بودندو آزادی ، همانطور که در بررسی هایی که در بالا مورد بحث قرار گرفت ، به توسعه دنیای هنر شانگهای دامن زده است. در دوره گودائو ، بیش از 320 نمایشگاه در شانگهای (109 در سال) برگزار شد ، در حالی که بیش از 504 در دوره اشغال کامل (1942-1942) برگزار شد.

علاوه بر این ، این نظرسنجی مشاهدات انجام شده در مقالات مرور را تأیید می کند که گووهوا - از هر دو باستان و معاصر - که برای لذت بردن از برجستگی در فرهنگ نمایشگاه شانگهای حاکم است. در دوره گودائو ، بیش از 60 درصد از نمایشگاه ها با تمرکز بر Guohua ، با کاهش اندکی در طول اشغال کامل ، در این مدت افزایش قابل توجهی در نمایشگاه های نقاشی های مدرن ژاپنی و نقاشی های روغنی وجود داشت. 出數 倍 哩 23 و 'در طول سال ، تعداد نمایشگاه های Guohua در شانگهای باشکوه است. 在 上海 ， 一 年 ， 國畫 展覽會 的 數目 可觀. 24 به عنوان "آثار هنری به عنوان کالای] در شانگهای در نظر گرفته می شدند. متمرکز بر فروش. در حقیقت ، در زمان جنگ شانگهای ، زندگی روزمره هنرمندان تحت تأثیر تورم مداوم قرار گرفت. به دلیل افزایش قیمت تجهیزات هنری و رنگهای روغنی ، نقاشان روغنی مانند نقاش مشهور روغن وانگ یاچن به گووهوا منتقل شدند تا تنها با فروش نقاشی های خود زندگی خود را بدست آورند. 26 این تغییر در نظرسنجی منعکس شده است.

علاوه بر این ، این نظرسنجی نشان می دهد که نمایشگاه ها در برخی از مکان های محبوب در امتیازات خارجی ، مانند انجمن Ningbo Bative Place (Ningbo Tongxianghui) و فروشگاه Dah Sun (Daxin Gongsi) برگزار شده است. انجمن مکان بومی Ningbo (NNPA) در جاده Sitzang (Xizang Lu) و فروشگاه Dah Sun در جاده Nanking (نانجینگ لو) واقع شد. هر دو مکان بین سالهای 1937 و 1945 بیش از 180 نمایشگاه برگزار کردند. NNPA قبل از جنگ یک مکان نمایشگاه محبوب بود و در زمان جنگ چنین بود. فروشگاه Dah Sun در سال 1936 افتتاح شد و فضای نمایشگاهی به نام گالری Dah Sun را برای نمایش محصولات چینی رزرو کرد ، اگرچه سرانجام بیشتر نمایشگاه های برگزار شده در این فضا مربوط به هنر بود. این گالری به عنوان بهترین مکان نمایشگاه مجهز در شانگهای در نظر گرفته شد ، شهرت آن حتی از NNPA فراتر رفت. گالری هنر Dah Sun به خوبی مدیریت می شد ، "مرتب و راحت" 整齊 而 舒暢 و در یک مکان خوب. با این حال ، برخی از هنرمندان و برگزارکنندگان نمایشگاه از هزینه های کمیسیون عالی و شرایط ناعادلانه و محدود کننده ارائه شده توسط این گالری شکایت کردند. این ممکن است تا حدودی توضیح دهد که چرا گالری در ژوئیه سال 1943 بسته شد. 27 در نوامبر 1944 ، یک فضای گالری جدید در طبقه دوم فروشگاه Dah Sun باز شد.

مکان های جدید نمایشگاه نیز به ویژه پس از شروع شغل کامل تأسیس شد. این موارد شامل گالری شانگهای Tairiku ، که در سال 1942 افتتاح شد (و عمدتاً نقاشی های روغنی به نمایش گذاشته بود) ، و گالری هنری شانگهای در جاده ژجیانگ ، که در سال 1943 افتتاح شد. از آنجا که این مکان ها توسط سازمان های ژاپنی اداره می شدند ، آنها به طور خاص برای هنر ژاپنی طراحی شده اندو نمایشگاه های تبلیغاتیبه عنوان مثال ، گالری شانگهای Tairiku توسط روزنامه ژاپنی مستقر در شانگهای Tairiku Shinpō و نمایشگاه های سازمان یافته از هنر ژاپنی ، به ویژه نقاشی های مدرن ژاپنی اداره می شد. 28

در پاسخ به تقاضای فزاینده برای فضای نمایشگاه (به ویژه پس از بسته شدن گالری DAH Sun) ، باغ نقاشی چینی (Zhongguo Huayuan) ، یک شرکت مشترک ، در آگوست سال 1943 تأسیس شد و به یکی از محبوب ترین مکان های نمایشگاه های هنری تبدیل شد. 29 واقع در جاده چنگتو (چنگدو لو) ، این گالری هم به عنوان یک مکان نمایشگاه و هم یک برگزار کننده نمایشگاه ، نمایشگاه و فروش آثار هنری را به نمایندگی از مشتریان ارائه می دهد. بنیانگذاران از بخش های هنری و تجاری آمده بودند ، و شامل افرادی مانند لی زوهان 李祖 韓 (1891 -؟) ، چن شیاودی 陳小 蝶 (1897-1989) ، شین زیقی 秦子奇 (تاریخ های ناشناخته) ، چن زیتانگ (ناشناخته)، Xu Bangda 徐邦達 (1911-2012) و Wang Jiqian 王季遷 (1907-2003). 30 Xu Bangda و Wang Jiqian دانش آموزان هنرمند پیشرو وو هوفان بودند که مدت ها با به اشتراک گذاشتن علاقه به شعر CI با وانگ جینگوی دوست بودند. Xu و Wang به عنوان خبره های معتبر و تأثیرگذار با نقش های مهم در جمع آوری و تأیید اعتبار نقاشی های باستانی چینی و خوشنویسی به یاد می آورند. شین زیقی و چن زیتانگ در صنایع بیمه و بانکی مواضع بالایی داشتند. لی زوهان از یک خانواده برجسته نینگبو آمد و چن شیاودی فرزند یک صنعتگر بود. هر دو لی و چن اعضای اصلی انجمن نقاشی چین بودند و با هنرمندان برجسته گووه ارتباط نزدیکی داشتند. به عنوان مثال ، خواهر لی لی Qiujun و خواهر چن چن شیاکوئی هر دو بنیانگذار CWPCA بودند.

بنابراین پیشینه بنیانگذاران باغ نقاشی چینی ، ماهیت تجاری و ترجیحات هنری گالری را که با نعمت رژیم وانگ جینگوی عمل می کرد ، منعکس می کرد. چن شیاودی در خاطرات خود ، باغ نقاشی چینی را به عنوان یک سازمان مانند جامعه توصیف کرد که نه تنها یک مکان نمایشگاه بلکه یک استودیوی هنرمندان ، استودیوی شرقی (دونگ Xuan) ، که مجهز به مواد نقاشی و تجهیزات برای اعضا بود. با کمال تعجب ، بنابراین ، بیشتر نمایشگاه هایی که در این گالری برگزار می شود ، گووهوا ، باستان و معاصر را به نمایش گذاشت. به عنوان مثال ، نمایشگاه افتتاحیه گالری بیش از 300 نقاشی باستانی و خوشنویسی از جمع کننده های مشهور مانند پنگ لایچن 龐萊臣 (1949-1864) ، برجسته ترین جمع کننده خصوصی در منطقه Jiangnan جمع آوری کرد. هزینه پذیرش این نمایشگاه زیاد بود (در 20 یوان در هر بازدید کننده) ، 31 اما این نمایشگاه به دلیل کیفیت آثار نمایش داده شده به خوبی دریافت شد. به لطف شبکه اجتماعی بنیانگذاران ، این گالری با نشان دادن توانایی خود در ارتباط با جامعه معتبر جمع کننده و هنرمندان گووهوا ، توانست خود را از سایر گالری ها متمایز کند و حتی در دوره اشغال کامل ، درآمد خوبی را نیز بدست آورد. 32

همانطور که در بحث فوق نشان داده شد ، نام برخی از هنرمندان غالباً در بررسی های موجود در فرهنگ نمایشگاه در زمان جنگ شانگهای ظاهر می شد و نشان می داد که نظم جدیدی شکل گرفته است. تا سال 1937 ، هنرمندان جانباز مانند Zeng Xi 曾 曾 熙 熙 熙 熙 (1861-1930) و لی Ruiqing 李瑞清 (1867-1920) درگذشتند ، و هنرمند پیشرو وانگ یینگ در نوامبر 1937 از شانگهای خارج شد و در سال 1938 در هنگ کنگ درگذشت. Binhong 黃賓虹 (1955-1865) در سال 1937 شانگهای را به دلیل پکن ترک کرد و به دلیل جنگ نتوانست به شانگهای برگردد. 33 همه این تغییرات نظم سلسله مراتبی جدیدی را در دنیای هنر شانگهای ایجاد کردند. نام های وو هوفان ، ژنگ وچانگ ، لی Qiujun و چن شیاکوئی با نمایشگاه ها همراه بودند و در روزنامه ها ذکر شد و دانش آموزان آنها در دنیای هنر فعال شدند.

3 نمایشگاه اجتماعی در گووهوا

هنرمندانی که اغلب در مطبوعات ذکر می شدند ، در واقع اعضای اصلی دو انجمن برجسته هنری بودند. جوامع هنری نقش مهمی در ترویج و نهادینه کردن هنرها در دوره قبل از جنگ ایفا کرده بودند. با این حال ، در حالی که جوامع هنری قبل از جنگ به طور گسترده در سازماندهی نمایشگاه های هنری شرکت می کردند ، بیشتر نمایشگاه های برگزار شده در طول اشغال توسط مغازه های کاغذی و فان (Jianshan Dian) ، برگزارکنندگان نمایشگاه و سازمان های ژاپنی برگزار می شد. دو انجمن برجسته گووهوا ، CWPCA و انجمن نقاشی چین ، از معدود موارد استثنایی بودند. 34 سالنامه هنر چینی در سال 1947 (Zhongguo Meishu Nianjian) اطلاعاتی در مورد توسعه هنر در چین مدرن ، مانند شرح حال هنرمندان ، اطلاعات مربوط به جوامع هنری ، تصاویر آثار هنری و مقاله ارائه می دهد. از طریق خواندن نزدیک از روایات جوامع هنری ، می توان دید که چگونه داستان های جنگ و اشغال گفته می شود و ناگفته می کند.

به عنوان برجسته ترین جوامع گووهوا در دوره قبل از جنگ ، عضویت در CWPCA و انجمن نقاشی چین تقریباً تمام هنرمندان معتبر زن و مرد گووهوا در شانگهای را شامل می شد. سرمایه اجتماعی و نمادین جوامع انباشته شده در دوره قبل از جنگ قادر به رد و بدل برای منابع بود ، مانند نمایشگاه های دوره جنگ. به گفته CWPCA ، ‘در دوره قبل از جنگ ، این انجمن بیش از 150 عضو از سراسر کشور و سالانه نمایشگاه های سازمان یافته داشت. این نمایشگاه ها با سقوط شانگهای متوقف شدند و پس از پیروزی از سر گرفتند. 35 حساب سالنامه انجمن نقاشی چین اظهار داشت: "[این انجمن] نمایشگاهی را در مورد گووهوا و خوشنویسی برای کمک به سربازان ترتیب داده است.

در طول جنگ مقاومت ، برخی از اعضا به "سرزمین بزرگ" (دا هوفانگ) عقب نشینی کردند در حالی که مابقی در شانگهای ماندند. با توجه به شرایط نامطلوب ، این انجمن فعالیت های اجتماعی خود را متوقف کرد و هرگز با رژیم عروسکی و اشغالگران همکاری نکرد.

抗戰 期間 ， 一部分 會員 遄赴 大 後方 ， ， 一部分 會員 留居 滬 ， ， 因 環境 ， 自行 停止 會務 ， 絕 未 與 合作. 36

چنین حسابهایی روایتی مختصر و رسما مجازات از نحوه پاسخ جوامع هنری به جنگ ارائه می دهد. با این حال ، چنین حسابهایی همچنین نشان می دهد که برخی از اطلاعات ناگفته مانده است.

مطمئناً ، این انجمن ها به طور مشترک نمایشگاهی را برای کمک به تلاش جنگ علیه ژاپنی ها در نوامبر سال 1937 برگزار کردند. این 722 اثر را به همراه آورد و حدود 7،257 یوان را برای تلاش جنگ جمع کرد. 37 با این حال ، این سازمان ها بلافاصله پس از حمله ژاپن فعالیت خود را متوقف نکردند ، همانطور که حساب های پس از جنگ نشان می دهد. در مقابل ، اطلاعات پراکنده منتشر شده در روزنامه ها این واقعیت را نشان می دهد که هر دو انجمن در طول اشغال نمایشگاه هایی را برگزار می کنند. اندکی پس از نمایشگاه جمع آوری کمک های مالی به طور مشترک ، CWPCA نمایشگاه سالانه اجتماعی خود را در نوامبر سال 1938 با هدف جمع آوری بودجه به دست آورد تا آنها بتوانند لباس های زمستانی را به کودکان اهدا کنند. در این نمایشگاه آثاری از اعضای خود از جمله اعضای تازه ثبت نام شده جمع آوری شده است. جالب اینجاست که مقدمه ای از نمایشگاه منتشر شده در Shenbao ، Niu Xunyan را برجسته کرد (تاریخ ناشناخته) ، یک هنرمند کمی شناخته شده ، با بیان اینکه او خواهرزاده Niu Tisheng 鈕惕生 (1870-1965) بود ، که مدیر دانشیار معاینه یوان بود(Kaoshiyuan) ، و او در نقاشی چشم انداز عالی بود. همچنین تأکید کرد که نمایشگاه انفرادی اخیر Niu Xunyan که در پکن برگزار شد ، سیاستمداران مهم را به خود جلب کرده است. 38 در روز دوم خود ، نمایشگاه CWPCA 2،000 بازدید کننده از جمله هنرمندان برجسته مانند وو هوفان ، لی زوهان و وانگ یاچن ، همانطور که در شنبائو گزارش شده بود ، دریافت کرد. 39

در نوامبر سال 1939 ، CWPCA نمایشگاه سالانه دیگری را در یک مکان نمایشگاه محبوب - NNPA - راه اندازی کرد. تبلیغات و گزارش های مربوط به این نمایشگاه ، بر خلاف نمایشگاه های قبلی ، به جمع آوری کمک های مالی اشاره نکرد. در عوض ، آنها بر تعداد اعضای CWPCA درگیر و پیشینه خانواده آنها تأکید کردند. این نمایشگاه شامل آثار 200 عضو بود. یکی از اعضای تازه ثبت نام شده آن ، دختر Tan Yankai 譚延闓 (1930-1880) بود که قبل از جنگ یک سیاستمدار عالی در دولت ناسیونالیست بود. 40 از سال 1940 ، CWPCA نمایشگاه های سالانه خود را در گالری محبوب هنری جدید در فروشگاه Dah Sun Departion برگزار کرد. در نمایشگاه خود در سال 1940 ، بیش از 400 اثر را به نمایش گذاشت که بیش از 90 درصد از آنها فقط در پنج روز فروخته شده است. 41 نمایشگاه سالانه 1941 بین 400 تا 600 اثر به نمایش گذاشته شده است. 42 (شکل 1 را ببینید.) نمایشگاه های سالانه CWPCA با اشغال کامل شانگهای به پایان رسید ، اما پس از آن در سال 1943 از سر گرفت. در سال 1943 و 1944 ، آنها در باغ نقاشی چینی تازه تاسیس برگزار شدند. در این نمایشگاه در سال 1944 بیش از 300 اثر توسط چهل نفر از اعضای CWPCA ، مانند لی Qiujun و Chen Xiaocui برگزار شد. 43